Drac Novell y nuestra protagonista

Esta conferencia ha sido narrada por la alumna Claudia Llopis, estudiante de Publicidad de la Facultad de Comunicación Blanquerna. Es una de las representantes de la facultad en el concurso Drac Novell. Consiguió el cuarto premio en la categoria de Branded Content. Esta nueva forma de hacer publicidad consiste en juntar entretenimiento y propaganda sobre la marca. En su caso, juntó la conocida marca de ropa The North Face y la cadena de televisión cuatro. La elección de la marca fue prácticamente aleatoria. Después de tener elegida la empresa para la que iba a hacer la campaña escogió la cadena cuatro ya que tiene contenido y programación de deportes extremos. Cuatro ha tenido programas como Al filo de lo imposible de Jesús Calleja y otros reallitys de viajes y aventuras. Por este motivo es muy pertinente la fusión de ambas marcas.

Su campaña consiste en hacer un seguimiento iteractivo de un grupo de alpinistas que se enfrentan al techo del mundo, el Everest. Utilizando redes sociales y otras plataformas los alpinistas informarían sobre los preogresos de la expedición. El público podría interactuar con ellos y comentar sus avances.

La forma de presentar esta campaña es a través de un vídeo, explicando paso por paso las entrañas del proyecto. En este mostraba la “web simulacro” mostrando cómo se llevaría a cabo. Navegaba por ella y así veíamos como funcionaba.

Un gran trabajo digno incluso de haber entrado en el podio. Desde aquí le mandamos nuestras felicitaciones.

Javier Calvo Salietti

 

Extramurs

Aquesta iniciativa de caràcter periodístic consisteix a allunyar-se de les fonts predominants d’informació vingudes dels grans mitjans de comunicació. Porten dos anys amb aquest projecte i segueixen treballant en ell. Les grans cadenes i mitjans de comunicació en general poden permetre’s envià corresponsals allà on passin coses que vulguin explicar. Aquesta informació en enviada a la redacció i posteriorment filtrada i modificada. Aquest grup de comunicadors formats a la facultat de comunicació Blanquerna volen aconseguir una informació autòctona, sense filtres. Les seves fonts es basen en informadors situats en el mateix terreny, bloggers i videoaficionats que no maquillen la realitat. És ben sabut que els medis tendeixin a ser sensacionalistes i tenen masses interessos per mig. En l’àmbit de contingut no ha sigut gaire extens, però han creat un debat improvisat sobre la situació a Ucraïna. S’ha arribat a conclusions que inciten a pensar que realment la premsa, tant escrita com audiovisual, maquillen els fets. Un punt de vista important que ha sortit és que s’ha d’escriure coneixent el terreny. No hi ha informació més fiable que la que es té de més primera mà, amb els mínims intermediaris possibles.

Javier Calvo Salietti

 

Inch’ Allah

Las llamadas Primaveras Árabes, o revoluciones según la prensa internacional, responden al movimiento de insatisfacción y demanda de cambio surgidas en el mundo Árabe. El mundo árabe comprende el terriotorio que se extiende desde el Magreb hasta la península arábiga. Lo que les convierte en una sola nación (aunque dividida) es el uso del árabe en sus múltiples variantes. Se tiende a unir sistemáticamente árabe e Islam, pero no es del todo acertado. Musulmán es aquel que sigue el credo de la religión islámica, que está estrechamente unida con la lengua y la cultura ya que a partir del año 622 d.C se llevaron a cabo las conquistas árabes. No obstante un gran grueso de la población es cristiana, judía, kurda o incluso atea.

La Liga de los Estados Árabes fue fundada a raíz de la segunda guerra mundial. Respresenta la primera unión de estados Árabes después de siglos de guerras trivales y disputas. La presencia europea en oriente medio llevó a los Estados a querer emanciparse de la colonización estrangera. El S.XX ha sido turbulento y sangriento en esta parte del mundo. Guerras civiles y dictaduras militares, muchas ellas respaldadas aún por potencias extranjeras, han golpeado a la sociedad árabe.

“Y en cuanto al muro, pertenecía a dos muchachos huérfanos de la ciudad. Debajo de él había un tesoro que les pertenecía. Su padre era bueno y tu Señor quiso que descubrieran su tesoro cuando alcanzaran la madurez, como muestra de misericordia venida de tu Señor. No lo hice por propia iniciativa. Éste es el significado de aquello en que no has podido tener paciencia»   ( Corán cap. 18 La caverna)

Hemos de saltar hasta el 2010 para ver una unión social contra la miseria, la corrupción, la falta de democracia y de continuidad política. En diciembre de 2010, en Túnez, un joven de 26 años se inmoló a lo bonzo después de que su carro fuese confiscado por la policía. Este hecho ha pasado a representar el inicio simbólico de las protestas, aunque ya se habían producido manifestaciones anteriormente en el Sahara Occidental.

Ben Ali, presidente de Túnez, subió al poder después de un golpe de estado en el año 1987. Ganó las elecciones de 1989 con el 99,27% del sufragio, en el 1999 repitió resultado y años después modificó la constitución para poder presentarse hasta los 75 años. Dimitió en el año 2011 a causa de dichas protestas. Este aire de cambio y democracia se contagió rápidamente por Libia, Egipto, Yemen y Siria, entre otros. El siguiente episodio relevante es la lucha que se llevó a cabo en Egipto, cogiendo el testigo de Túnez. La plaza Tahrir se convirtió en el centro de las protestas. Hosni Mubarak era el presidente de Egipto. Militar, igual que Ben Ali, se asentó en el poder desde el 1981 hasta el 2011. Después de los atentados del 11 de septiembre de 2001, y con presión internacional, permitió que otros candidatos se presentaran a las elecciones. Muamar Gadafi, en Libia, prolongó su mandato desde la revolución de 1969 contra el rey Idris hasta su muerte en 2011 a manos de los insurgentes libios. Bashar Al-Asad, en Siria, ascendió al poder después de morir su padre. También de casta militar aún ejerce el cargo en un país que protagoniza la cara más oscura de las Primaveras Árabes. Pertenece al Partido Baath Árabe Socialista, igual que otros mandatarios paradigmáticos como Sadam Husein.

De la misma manera, en el resto de paises pertenecientes a la Liga Árabe se encuentran bajo falsas democracias o claras dictaduras militares. Son países sumergidos en pobreza, miseria y que carecen de derechos políticos.

Este malestar que lleva años cociéndose ha explotado en estos últimos 4 años. Las redes sociales han jugado un papel muy importante, ya que sin ellas la organización hubiese sido mucho más difícil. La globalización y el tráfico masivo de información ha permitido que esta región del mundo vea muchas cosas que se le tenian prohibidas y escondidas. Esta revolución, además, ha permitido a las minorias alzar su voz aprovechando el ruido del levantamiento social. Las mujeres en Yemen han proclamado sus derechos de igualdad. Los coptos egipcios, practicantes de la religión cristiana, también han podido hacerse ver. Tal vez en un futuro la religión pueda abrirse en estos países y romper la hegemonía islámica.

Desde occidente cuesta ver apoyo hacia estas revueltas que ya se vivieron en su momento aquí, en Europa. Más bien parece que los intereses en torno al petróleo y gas siguen mandando. Muchas dictaduras en Oriente Medio han estado apoyadas por gobiernos Occidentales. Hay que mirar a Oriente y reflexionar sobre lo que significa su lucha, no tan lejana a la que se vive actualmente en el viejo continente. La corrupción política y la baja calidad de nuestras democracias no es tan diferente. Aprendamos todos de todos, sin caer en trampas ni falsos frames como terrorismo y extremismo.

Imagen 

Hosni Mubarak expresindete de Egipto

Imagen

Bashar alAsad presidente de Síria

Imagen

Muamar el Gadafi expresidente de Líbia

Javier Calvo Salietti

¡Desmarcaos!

La cultura del cine se encuentra en jaque. Esteve Riambau, director de la filmoteca de Cataluña; Carlos Río, director del festival de Cine de Autor; y Àngel Quintana, profesor de la universidad de Gerona, nos hablan sobre la aparición y necesidad de nuevos espacios para el cine.

Como dice Álex de la Iglesia los directores hacen películas para el público, sin público no hay espectáculo. En el panorama que se dibuja hoy en día se está perdiendo este público que es imprescindible para que se difunda buen cine. Se ha propiciado una parcelación del público que impide que el cine más alternativo llegue a las salas. Las nuevas tecnologías como Internet y las tecnologías móviles también han apartado a la gente de las salas. El público que más se ha perdido ha sido el adulto, mientras que el infantil es el más rentable. Las industrias y productoras lo saben y por eso se está invirtiendo mucho más capital en este tipo de producciones. ¿Dónde queda pues el cine dirigido a un público más adulto? Refugiado en festivales como el de Cannes, Berlín o Venecia a la espera de ser descubiertas. Este cine, en cierto modo, se ve tapado por una nube de producciones que se molesta a ella misma. Hablamos de una sobreproducción de material. El filtro cada vez es menos eficaz y Hollywood aprovecha la brecha para monopolizar el mercado. Se ha de recuperar el auténtico cine, defiende Riambau. “El cine viene de la barraca de feria”.

“No hay públicos, hay circuitos”. Hay múltiples circuitos de comercialización, sólo hay que saber encontrar el adecuado. Dado que la colonización americana es muy fuerte, los espacios para las producciones propias es cada vez menor. La democratización de los medios de producción también han aumentado la presión competitiva. Hay que buscar el talento, cuidarlo y conseguir trasladarlo a la gente que lo consume. Buscar nuevos circuitos.

Una posible solución es la inversión pública a través de filmotecas y otros espacios de exhibición.  Se ha de focalizar el otro cine, el que no consigue llegar a las salas, el invisible. Para ello hay que romper con las formas clásicas de exhibición. Los largometrajes alternativos, artísticos, deben buscar su forma de ver la luz. Competir con la industria y conseguir acercarse al público.

Las últimas reflexiones han venido de la audiencia. Para un saneamiento del cine en su raíz hace falta una educación sobre cómo mirar películas. En países como Francia o Italia se han creado planes para que la cultura cinematográfica esté en las escuelas. En nuestro país, según Àngel, se ha invertido más en una educación más dirigida a la informática y las tecnologías que al arte. La financiación también es un problema, pues el cine es un arte que se pinta con pinceles muy caros. Las productoras mandan sobre esto, y el cine alternativo se resiente. Hay que conseguir preservar el cine, cuidarlo y mimarlo.

Imagen

 

Javier Calvo Salietti

Proyecto: Serielizados

” Bienvenidos a Serielizados , la revista virtual para adictos al séptimo arte” , así da comienzo una conferencia protagonizada por los propios creadores, Betu Martínez y Víctor Sala que decidieron elaborar este proyecto como trabajo de fin de grado en la Facultad de Comunicación Blanquerna.

El día 18 de marzo de 2014 , el ex alumno Betu Martínez de la 16 ª promoción, nos ha explicado su propósito a la hora de crear esta página web de críticas a series.

serie

El objetivo de la conferencia fue dar a conocer su proyecto para ofrecer las series de televisión más populares.

Serielizados colabora con “Film in”, un catálogo de cine y series en línea.

Serielizados tiene un blog publicado en la revista Time Out, donde ofrecen recomendaciones de expertos independientes de los mejores restaurantes y bares de Barcelona. También informan de cine y críticas de teatro. Mismamente, podemos encontrar una selección de propuestas que permiten hacer llegar su producto a un público fiel. En este blog, Serielizados intenta enfocar su mirada y pensamiento en cualquier artículo publicado. Por eso ellos escogen a los autores que escriban con mas persuasión, gracia y mirada crítica.

Serielizados, no recurre únicamente al humor ya que ellos piensan que elementos locales y simples , son una manera de potenciar series que valgan la pena. También sirve de ayuda para el aumento de las capacidades de los creadores que aún no han conseguido expandirse en el mundo actual.

Los miembros del proyecto, contactaron con Metacom , una empresa dedicada al desarrollo de proyectos web de forma integral , con la que ofrecen una aplicación descargable para smartphones que consiste en tratar de adivinar la película o serie a partir de una imagen concreta.

Serielizados no intenta elaborar solamente una revista , sino que quieren sacar adelante muchos proyectos más, con la finalidad de que la empresa crezca.

serie2

En conclusión, este proyecto surgió de dos jóvenes, que tuvieron una buena idea y que a pesar de que vieron que costaría sacarla adelante por el elevado coste que suponía, siguen y seguirán luchando para poder ofrecer a sus seguidores las mejores series, críticas, reportajes, perfiles y recomendaciones sobre series.

Serielizados me ha parecido una conferencia en la que se ha dado a conocer un buen trabajo que en parte, ayuda a animar a los estudiantes a confiar en ellos mismos y nos da a entender que un proyecto bien elaborado puede llegar a dar buenos resultados.

Ignacio Aguer Vargas.

Haiku

La conferencia de Jona Jaraba y Fede Serramalera sobre el Haikurts festival tuvo lugar en la Facultad de Comunicación Blanquerna el día 18 de marzo del 2014.

Poldo Pomés está graduado en Cine y TV por la Facultad de Comunicación Blanquerna. Junto con Jona Jaraba y otros compañeros suyos(Fede Serramaleda, Maria Ródenas y Marta Vallbona) ganaron el premio “rueda en 72h” del festival Barcelona en corto. También ha trabajado en el programa Singulars de TV3. Actualmente Poldo compagina los estudios con todos los proyectos audiovisuales en los que tenga la oportunidad de participar. Hay que destacar que Poldo Pomés empezó montando algunos videos por encargo en el estudio de Fede Serramalera.

Haikurts : “¿qué eres capaz de explicar en 17 segundos?”
Esta es la relevante pregunta que suele hacerse la gente, cuando se plantea crear un Haikurt. Haikurt tiene su origen en la palabra Haiku, que es una forma poética originaria del Japón que empezó a tener fuerza en el siglo XVII. Entre los grandes autores de haikus de la tradición, hay que destacar, sin lugar a dudas, al poeta Basho. En los poemas de Basho se considera este ejemplo de haiku como una de las máximas expresiones de su arte:

furuike ya = Estanque viejo

kawazu tobikomu = Rana que se zambulle

mizu no oto = Resuena el agua

haikurt-2

Basho (1644-1694)

El modelo de micrometrajes que Haikurts Festival propone está inspirado en la estructura métrica de las estrofas de esta forma poética japonesa. De este modo los tres versos de cinco, siete y cinco sílabas del haiku, se adaptan en tres planos de cinco, siete y cinco segundos en un haikurt. El creador de un haikurt elabora un micrometraje de tres planos y un total de diecisiete segundos.

¿Cómo se crea un Haikurt?
El proceso de creación de un Haikurt está dividido en 2 ediciones. La primera edición se caracteriza por la falta de presupuesto, el intercambio de intereses, aprovechar ayuda de amigos o profesionales cercanos, vocación y riesgo. Por lo que hace a la segunda edición: con presupuesto(App), con patrocinio, contactar con el sector, vocación y riesgo.

El objetivo de Haikurts (Festival de micrometrajes) es impulsar la cultura y la creación audiovisual, innovar en el formato micrometraje y aceptar el reto que plantea el formato haikurt. El mayor objetivo, no es para nada el formato poético al audiovisual en su totalidad, consideran que ello puede ser un aliciente para los creadores. Otras finalidades son: fomentar la creación audiovisual, cualquier persona puede crear un haikurt pero no todo el mundo sabe hacerlo bien.

Microcontenidos:
El microrelato siempre ha existido. El Haikurt ha sabido adaptarse a los formatosàmicrorelatoàmicrometratgeàmicrocontenido. Estos nos permiten utilizar una gran variedad de soportes ( YouTube, Vine,Spot…).

El microcontenido supone un nuevo paradigma de la producción que permite mezclar el cine con el set del rodaje al mismo tiempo. También consta de pantallas adaptables en función de la brevedad del relato. Esto supone claramente una nueva forma de consumo.

haikurt-11

Jona Jaraba y Fede Serramalera

La conferencia llega a su fin y los dos colaboradores animan a los estudiantes a escoger Haikurts por diversos motivos: tiene una estructura de relato clásico, permite flexibilidad en el estilo y está fundamentado en una estructura ampliamente estudiada.

Ignacio Aguer Vargas.

 

No hubo lugar para el olvido

kapa2

“El món on volíem viure. Robert Capa. 15 de enero de 1939”, se trata de un documental escrito y dirigido por Oriol Querol. Está basado en el reportaje que el fotógrafo Robert Capa capturó en la carretera de Tarragona a Barcelona el día que aquella ciudad cayó en poder de los fascistas. Este hecho provocó que muchos de los habitantes emprendieran la retirada primero hacia Barcelona y luego hacia la frontera francesa.

La emisión de este documental coincide exactamente con el 75 aniversario de la ocupación franquista de Tarragona (15 de enero de 1939) y con el centenario del nacimiento de Robert Capa.En las guerras siempre hay víctimas y algunos sufren más que otros. Pero siempre hay un grupo de personas involucrado, que sin ser los responsables de los hechos, acaban siendo los más perjudicados. Ese grupo de personas es la población civil.

Robert Capa es recordado como uno de los mejores fotoperiodistas de guerra de la historia. Cubrió diversos conflictos, la Guerra Civil Española o la Segunda Guerra Mundial. Gracias a su trabajo, tendremos siempre a nuestra disposición un testimonio visual extraordinario acerca de estos sucesos.

El 15 de enero de 1939, millones de ciudadanos tarraconenses viendo la inminente entrada de las tropas franquistas en la ciudad, deciden marcharse al exilio. Al enterarse del suceso, Robert Capa decide ir al lugar por donde estaban llevando a cabo el camino. Allí les acompaña a través de la carretera N-340, desde donde realiza un total de 101 fotografías.

“El món on volíem viure” es un documental de memoria histórica que reconstruye a partir de las imágenes captadas por la cámara de Capa y sus propios escritos, el viaje durante ese trágico día , en el que ese grupo de personas tuvo que abandonar su hogar.

kapa3

Oriol Querol (director y guionista del documental) y su equipo, realizaron una intensa búsqueda y acabaron consiguiendo descubrir los lugares exactos desde donde Capa realizó varias de esas fotografías. También lograron poner rostro a algunas de las personas que aparecen en las imágenes, algo complicado hoy en día porque han pasado 75 años desde esos hechos.

El documental te hace conectar directamente con la historia. Te hace pensar sobre qué deberían sentir esas personas que muy probablemente jamás volverían a casa. Deja al espectador mucho margen para reflexionar. Creo que este tipo de investigaciones no solo son útiles para conocer el pasado, también ayudan a intentar comprender el presente e incluso el futuro.

Este reportaje de Capa está considerado el primer testimonio gráfico de exilios de población civil a partir de la Guerra Civil Española, convirtiéndose rápidamente en una iconografía de este tema en concreto. Las fotografías bien podrían ser actuales, y es que podemos encontrar imágenes muy parecidas de refugiados en la actualidad. Las guerras siempre producen esto.

Aún así yo me pregunto: ¿Algún día dejarán las personas de abandonar sus hogares por temor? Creo que es imposible de predecir, pero mientras existan personas como Robert Capa, se podrá seguir denunciando y mostrando que estas personas existieron y que por consiguiente jamás serán victimas del olvido.

kapa1

Para acabar, dejo una cita interesante perteneciente al documental: “El amor es el amor y la guerra es la guerra” dice en este reportaje Peter Van Agtmael, fotógrafo de guerra de la agencia Magnum, acostumbrado a ver muchas y sobre todo, especialista en captar la esencia común en todas ellas: destrucción, dolor, desolación, desesperación y muerte. Todas estas palabras traducidas en imágenes son un resumen del reportaje de Capa, son la esencia de la guerra.

Ignacio Aguer Vargas.

‘El intermedio’ del Gran Wyoming gana el Premio Blanquerna al Mejor Comunicador 2013

-El director de” El Periódico ‘, Enric Hernández, recoge el Premio Extraordinario de Comunicación en nombre de Marc Marginedas:

 

ig1

Las XX Jornadasde Comunicación Blanquerna han acabado hoy día jueves 20 de marzo por la tarde con la tradicional entrega del Premio Blanquerna al Mejor Comunicador del último año, votado por los estudiantes, profesores y el PAS.

En esta ocasión, el galardón ha sido para el programa que dirige el Gran Wyoming en LaSexta, “El Intermedio”.

El periodista, no ha podido asistir a la entrega del premio, pero se ha dirigido a los presentes mediante un vídeo que se ha reproducido durante la conferencia.

ig2

*Algunos datos de interés acerca de ‘El Intermedio’ del Gran Wyoming:

-Objetivo de su programa “El intermedio”: mezclar temáticas y secciones para conseguir informar y entretener de manera simultanea. Se basa en un formato de contra-telediario. Se considera una magnifica combinación entre humor y actualidad.

-“El Intermedio”(2006)à es el icono más claro e importante de La Sexta.

-“El intermedio” se ha convertido recientemente en el programa mas visto de su respectiva franja horaria.

-Wyoming es considerado, el alma del programa. A pesar de sus 60 años, sabe conectar con el publico joven a la perfección como cualquier otro presentador. Es un hombre polifacético, escritor, actor, músico, con una personalidad muy marcada, amigo de sus amigos y muy enemigo de sus enemigos.

Por otra parte, El periodista Marc Marginedas, que fue secuestrado en Siria durante seis meses. Ha sido elegido ganador del Premio Extraordinario Blanquerna de Comunicación 2014.

Este año, estas jornadas proponen una reflexión sobre la localización geográfica de los conflictos y la situación estratégica global de los actores implicados.

ig3

El jurado ha escogido el director de” El Periódico de Catalunya ‘,Enric Hernández, que sido el encargado de recoger el Premio Extraordinario de Comunicación concedido a Marc Marginedas. Enric Hernández ha alabado la valentía y humildad de su compañero, recientemente liberado después de seis meses secuestrado en Siria.

*Algunos datos de interés acerca de Marc Marginedas:

-Para Marc, el periodismo no es solo un oficio sino una forma de vivir su vida, un oficio que implica en todos los ámbitos de su vida.

-Mucha memoria y le encantan los idiomas.

-Marc es una persona comprometida, solidaria ,cercana y muy amigo de sus amigos.

-Marc era consciente de los riesgos que tomaba al cubrir conflictos bélicos, poniendo en riesgo su propia vida.

-Marc fue secuestrado el 4 de septiembre por terroristas de Siria ya que estos pretendían realizar sus atrocidades sin que hubiesen testigos neutrales.

 

ig4

 

Ignacio Aguer Vargas.

La meva mirada

 

En resumen, creo que estas jornadas han sido bastante provechosas ya que se ignacio artisnos ha ofrecido la oportunidad de poder experimentar diversos cargos relacionados con el ámbito de la comunicación. Digo provechosas ya que considero que he aprovechado al máximo esta nueva y bonita experiencia que he compartido junto a mis compañeros de grupo. He disfrutado mucho y por eso considero que son cosas muy difíciles de olvidar.

 

Ignacio Aguer Vargas.

1000411_10201494798158618_1575635346_n

La realidad inexistente

 

 

igancio3

Gracias a los ordenadores, en el cine encontramos personajes e historias que, de otro modo, serían imposibles de ver. La animación es una técnica o medio que nos ayuda a transmitir historias que queramos explicar. Un proyecto animado puede tener diversos géneros. (drama, comedia, documental…). La animación nos permite crear personajes, mundos y escenarios que de otras maneras sería muy complicado.

Los dos invitados han sido: Mario Torrecillas, director de la productora PDA y Laura Piaggio, socia fundadora del Estudio Piaggio Dimatei.

El 2008 se creó PDA (Pequeños Dibujos Animados): Se trata de un proyecto artístico y visual que consiste en un tipo de talleres en los que mediante la experiencia educativa y personal consiguen realizar un curso de animación con la finalidad de contar historias.

Laura Piaggio nos explica que este proyecto consiste en que unos ancianos cuenten un recuerdo de su infancia que les resulte relevante para ellos mismos pero a la vez este, esté conectado con la historia colectiva. Su objetivo es hacer visible la memoria, que resulta ser un reto motivador. Cómo hacer visible la memoria ,que no tiene que ver con representar unos hechos reales y objetivos sino renunciar a esta objetividad y representar la experiencia subjetiva.

Por consiguiente, la finalidad es hacer visible una belleza que contamos en la forma de contar de la gente(recuerdos). Laura menciona dos trabajos que fueron muy importantes y influyentes a la hora de decidir cómo crear Cuentos de viejos:

-Animated Conversations : Son dos cortos hechos a partir de grabaciones de la calle que después se ponen en escena. Estos proyectos son muy nuevos. Ponen de relieve una tendencia: la animación no es siempre para niños pequeños, no es siempre comedia i no siempre representa un mundo de fantasía.

-Waking life – Richard Linklater: Se estrenó en 2001 con unas técnicas bastante automatizadas. Representan a la perfección la subjetividad. Es como una especie de sueño lucido que transcurre durante toda la película .

ignacio-1

El proyecto no es solo la serie de animación sino que tiene también una web colaborativa donde están las historias originales y donde puede la gente enviar sus propias historias. Por consiguiente, la gran finalidad del proyecto es basarse en vinculo que existe entre jóvenes y viejos.

Por lo que hace a Mario Torrecillas, destaco una frase que resume perfectamente todo su discurso: “Lo importante no es medio sino qué contar.”

Resumiendo y para acabar, gracias a las animaciones, podemos ver lo invisible: invisible porque es aquello imaginado, o bien invisible porque es inexistente.

ignacio-2

 

Ignacio Aguer Vargas.